Mi sono avvicinato alla pittura perché mi è sembrata un mezzo affine e in continuità con la mia professione di scenografo e grafico.

Il bisogno di un ritorno alla manualità è stato lo stimolo di partenza di questa mia ricerca. La materia, il toccare. Far ritornare le mani protagoniste del mio lavoro e insieme la necessità di riflettere su ogni mia azione, sull’irreversibilità che un semplice gesto spesso porta in sé. Da qui, il desiderio e la curiosità di sperimentare un linguaggio che sapesse sviluppare la creatività dell'immagine, sfruttasse le potenzialità dell’elaborazione digitale, ma si traducesse, infine, in soggetto puramente pittorico e finemente materico.

La pittura a tinta rigorosamente piatta è, in effetti, parte costitutiva del mio linguaggio: una pittura poco interessata alla prospettiva, alla profondità, alle ombre. L’insieme compositivo sembra richiamare la serigrafia nelle sue qualità decorative basate sul segno applicato direttamente sulla matrice. Di fatto, il mio procedimento è diverso: parto dalla matrice (le campiture), ne elaboro le qualità grafiche attraverso il segno, conservo le tracce della lavorazione sul supporto.

I treni e i tram che rappresento sono come frammenti di uno storyboard incompiuto, narrazioni di cui si è perso l’incipit e l’epilogo, singoli fotogrammi di una pellicola. Sono racconti che si fermano in una sospensione temporale che è insieme riflessione e nostalgia. Ne nasce un mondo silenzioso, capace di parlare senza alzare la voce.

I approached painting late, as an analogous but complementary tool to my work as set designer and graphic designer.

My canvases are the outcome of my professional experience, my knowledge, my aesthetic narrative and of my working by hand. There is something ingenious, constructive and evocative in working by hand, in merging the “manual” with the “creative”. I am interested in developing an artistic and creative project combining graphic manipulations on the computer and composing an image which exploits the potentiality of painting and of its matter.

My works are mere flat paintings not really interested in perspective, in the depth of field, in shadows and shades. My canvases recall serigraph images - a technique that suits my aesthetic parameters.

I primarily represent trains and trams: fragments of an unfinished storyboard, where both incipit and epilogue are lost; still frames of a movie; stories in a suspended time which is also a time for reflection, dreaming and nostalgia. The result is a silent world, capable of speaking quietly.